by Hiphopen var i sin linda när Charlie Ahearn först började posera framför kameran med artister som Lee Quiñones, Busy Bee, Rock Steady Crew, Cold Crush Brothers och Grandmaster Flash.
Det var sommaren 1980, sju år efter att DJ Kool Herc skapade det första kända rapbeatet genom att jonglera med två kopior av samma skivas breakbeat på en Back to School Jam i ett lägenhetshus i Bronx – ett ögonblick som nu kallas hippens tillkomst. hopp gäller. Ahearn – en vit underjordisk filmskapare från den lilla staden Binghamton i centrala New York – var förknippad med olika värdar, DJ:s, breakdansare och graffiti-artister på Manhattans Lower East Side under ett antal år och samlade så småningom några av dem för inspelningen av ett nej -budget kampsportsfilm på sin Super 8-kamera.
Detta gjorde honom uppmärksammad av Fred Braithwaite, alias gatuartist och hiphoppionjär Fab 5 Freddy, som föreslog Ahearn att göra en film om New Yorks nystartade kultur för att kompensera den spirande negativa pressen.
vild stilden första filmen som någonsin gjorts om hiphop föddes.
“Det var verkligen aldrig meningen att det skulle bli en hiphophistoria”, säger regissören i en ny reklamintervju The Criterion Channels 50-årsjubileum för hiphop Streamingsamling som inkluderar: vild stilAhearns dokumentär Jamel Shabazz gatufotograf tillsammans med andra säregna verk som t.ex stil krig, Beat Street, Krush Groove, Repa, Freestyle: The Art of Rhyme Och Beats, Rhymes & Life: The Journeys of a Tribe Called Quest.
Men se upp vild stil Så känns det idag, i ordets bästa mening: en tidskapsel som, precis som Ahearn gjorde, fördjupar tittarna i hiphopens tidiga dagar, månader innan den exploderade runt om i världen. När det var ren kultur, inte affärer. När det bara var två skivspelare och en mikrofon, rapstrider, b-boy-cyphers och taggare som skrev på tunnelbanevagnar och övergivna byggnader.
“Jag utformade den medvetet som en enkel berättelse”, fortsätter Ahearn, “som på ett sätt borde uppmuntra människor som normalt inte skulle se en dokumentär.”
vild stil är inte en dokumentär. Handlingen är lättsam och följer den hyllade men anonyma graffitikonstnären Raymond från Bronx, alias Zoro (hyllade graffitikonstnären Quiñones i verkligheten) genom staden när han engagerar sig i en rapjam med rivaliserande artister och träffar en journalist (Patti Astor) som introducerar honom till konstvärlden i centrum. Berättelsen är ett mikrokosmos av hiphop som reste från de övervägande svarta och latinogymnastiska gymnasiegymna och blockfesterna i South Bronx till de hippa, mestadels vita gallerierna på Lower East Side innan de slutligen kommersialiserades.
Ahearn spelade in den som en hybrid narrativ dokumentär. Festerna, klubbarna, striderna, de var verkliga. Och det fanns inget manus.
“Jag har aldrig skrivit ett manus,” strålar Ahearn. Filmaren påpekar detta vild stilär den berömda basketplanens rapmatch mellan medlemmar i Cold Crush Brothers och Fantastic Five. “De kurrade ihop sig, pratade om det och utvecklade sina linjer.
“Jag skäms inte för det. Det är jag stolt över. Vilka rader jag än skrev för folk, [co-star and graffiti artist] Lady Pink skrattade och sa: “Det är verkligen roligt att försöka prata som vi.” [Laughs] Jag har inte provat så mycket. Jag kände mer för att försöka styra [the story] lite grann.”
Ahearn tittade på vild stil både som ungdomskonstfilm och som genrefilm. Om det fanns en filmisk inspiration så var det 1972 års Spaghetti Western-stil jamaicansk kriminalthriller Ju svårare de kommer Jimmy Cliff i huvudrollen, som populariserade reggaemusik över hela världen. “Den handlar om en fredlös som i princip var hela hans karaktär och vars essens är att han är ensam och måste dölja sig och jagas”, säger Ahearn om Quiñones Zoro. “Och Lee var den mest eftertraktade graffitikonstnären i historien. Och han tog det på största allvar. Lee lät sig aldrig skjutas på gården.” (Ahearn använde istället ett substitut för graffitiscenerna.)
Graffiti var en särskilt het politisk fråga i storstäderna på den tiden vild stil— så mycket att Philadelphias borgmästare Wilson Goode till en början förbjöd filmen.
“De hade ett stort graffitiproblem”, säger Ahearn. “Dom gjorde [eventually] Jag spelar det i Philadelphia och av den anledningen var det enormt där.”
Fastän vild stil Filmad 1981 tog det Ahearn mer än ett år att slutföra redigeringen. Filmen hade inte premiär förrän den 18 mars 1983, där den visades på New Directors/New Films Festival. vild stil släpptes i New York i november 1983 och började sändas i städer över hela landet i början av 1984. En våg av andra (fullskrivna) hiphopfilmer – nedan Kollaps’ Och Beat Street – följde snart.
Medan Ahearn och hans team filmade och redigerade vild stil, Sugarhill Gangs släpp “Rapper’s Delight” från 1979 utlöste en seismisk förändring i kulturen. Hiphop slog plötsligt upp på listorna, blev mainstream och spreds över världen.
“Världen vi visste existerade förvandlades liksom till något utanför deras kontroll”, säger Ahearn om hiphopens tidiga pionjärer, av vilka många uppträdde i vild stil — och de flesta av deras förfäders arv översattes inte till den kommersiella framgången för snart akter som Run-DMC, LL Cool J och Beastie Boys.
“På ett sätt försökte Fred och jag fånga något som påminde om den tidigare kontrollen de hade över sin egen kultur. Och försöka ge en känsla av hur det såg ut och kändes och inte göra en berättelse om den dåliga affären som pågick överallt. … Sugarhill förstörde det inte, det skapade det [hip-hop] konvertera till en hushållsperiod. Men det förändrade allt från en DJ-driven lokal kultur till en som säljer skivor med MC:s.
“När filmen gjordes hade den kulturen redan dött ut.”
vild stil streamas nu på The Criterion Channel.
